O cinema polaco: tradição, modernidade e diálogos com Portugal

Por Raquel Azevedo *

O cinema polaco é uma das grandes referências da Europa. Nasceu da necessidade de olhar para a história do país – marcada por guerras, ocupações e transformações políticas – e transformou-se numa cinematografia de alcance universal. Quem acompanha a sua evolução percebe que, mais do que contar histórias locais, os realizadores polacos criaram obras que falam da condição humana em qualquer lugar do mundo.

Nos anos 1950 e 60, surgiu a chamada “Escola Polaca de Cinema”, com nomes como Andrzej Wajda e Andrzej Munk. As suas obras refletiam as feridas deixadas pela Segunda Guerra Mundial e pela reconstrução sob o socialismo. Wajda tornou-se um verdadeiro símbolo: filmes como Cinzas e Diamantes (1958) ou O Homem de Mármore (1977) mostravam heróis contraditórios, divididos entre a esperança e o desencanto. Era um cinema político, mas também profundamente humano.

Nas décadas seguintes, Krzysztof Kieślowski trouxe uma nova dimensão. Com a série Decálogo (1989), explorou dilemas morais e espirituais que ultrapassavam fronteiras nacionais. Já nos anos 90, a Trilogia das Cores tornou-se um marco do cinema europeu, colocando a Polónia no centro da cinefilia mundial. Outros nomes, como Krzysztof Zanussi ou Agnieszka Holland, consolidaram esta tradição de combinar reflexão filosófica com narrativas fortes.

Hoje, o cinema polaco continua a reinventar-se. Paweł Pawlikowski, com Ida (2013) e Cold War (2018), conquistou Óscares e prémios em Cannes, recuperando a memória da guerra e da ditadura num registo intimista e visualmente deslumbrante. Małgorzata Szumowska, por sua vez, tem explorado temas contemporâneos como a religião, o corpo e a identidade, afirmando-se como uma das vozes mais ousadas do cinema europeu.

E onde entra Portugal nesta história? As ligações podem parecer discretas, mas são consistentes. Durante a ditadura do Estado Novo, cineclubes portugueses projetavam clandestinamente filmes de Wajda e Kieślowski, reconhecendo neles a mesma energia de resistência cultural. Mais tarde, a Cinemateca Portuguesa tornou-se palco privilegiado para mostrar o cinema polaco, criando pontes entre os dois países.

Nos festivais portugueses, de Lisboa a Vila do Conde, é frequente encontrar produções polacas. Em 2014, Ida, de Pawlikowski, foi exibido no Lisbon & Estoril Film Festival, conquistando o público português antes de vencer o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. O DocLisboa tem apresentado regularmente documentários polacos, como Communion (2016), de Anna Zamecka, que venceu o prémio de Melhor Documentário no festival e recebeu depois reconhecimento internacional. Já o Curtas Vila do Conde exibiu obras experimentais de cineastas emergentes da Escola de Cinema de Łódź, aproximando novas gerações de criadores dos públicos portugueses.

Ao mesmo tempo, jovens realizadores portugueses e polacos têm participado em residências artísticas e programas de intercâmbio, muitas vezes no quadro europeu. Surgiram até coproduções que exploram temas próximos: memória histórica, emigração, vida urbana e transformação social.

O que aproxima os dois cinemas é talvez a mesma insistência em refletir sobre a experiência humana em tempos de incerteza. Portugal partilha com a Polónia a memória de ditaduras, de exílios e de transições democráticas. Ambos os países olharam para o cinema como um espaço de liberdade, reflexão e encontro.

Hoje, quando um filme polaco passa em Lisboa ou no Porto, ou quando obras portuguesas são exibidas em Varsóvia ou Gdynia, reforça-se essa ponte cultural. Mais do que uma troca entre países, trata-se de um diálogo entre formas de ver o mundo: sempre atento à memória, à dignidade humana e à capacidade da arte de atravessar fronteiras. 

[Imagens: Divulgação das Produtoras]