Por Raquel Azevedo *
Num momento em que a produção audiovisual se divide entre o espetáculo fácil e a procura por relevância, a série britânica Fear, disponível na Filmin, destaca-se como uma das propostas mais surpreendentes e necessárias do panorama televisivo recente. Não apenas porque entretém — algo que faz com rigor — mas sobretudo porque pensa. E, ao pensar, obriga-nos a olhar para o medo com outra seriedade.
O que Fear consegue, raríssimo na televisão atual, é transformar o medo num campo de análise social. A série desmonta as suas camadas — do medo económico ao medo digital, do medo do outro ao medo de nós próprios — e mostra como este sentimento, tantas vezes desprezado ou instrumentalizado, se tornou o motor silencioso de grande parte das decisões contemporâneas. No fundo, Fear pergunta-nos: quem lucra com o nosso medo?
Ao acompanhar várias personagens inseridas em contextos marcados por precariedade, vigilância e relações fragilizadas, a narrativa recusa o conforto da ficção tradicional. Não há heróis; há pessoas comuns, esmagadas por sistemas que não controlam. E, porque essas vidas parecem demasiado próximas das nossas, a série atinge um nervo social que raramente vemos exposto com tamanha clareza. O medo deixa de ser uma emoção individual para se tornar uma espécie de idioma coletivo.
A estética reforça a tese: planos longos, ambientes frios, silêncios que parecem mais ameaçadores do que qualquer banda sonora. Não há artifícios, nem pirotecnia dramática — há realismo. E esse realismo é talvez o elemento mais perturbador da série. A televisão habituou-nos a afastar os monstros para dentro da ficção, mas Fear devolve-os ao quotidiano, lembrando-nos que os monstros, hoje, têm nomes como desigualdade, isolamento, algoritmos e desinformação.
O mérito da produção está também na recusa de simplificações. Fear não oferece soluções, porque o objetivo não é tranquilizar o espectador. Pelo contrário: é provocar reflexão. A série funciona quase como um espelho, revelando uma sociedade onde o medo se tornou ferramenta de controle e produto de consumo. E essa consciência — que deveria inquietar-nos — transforma a série numa obra politicamente relevante, mesmo sem discursos explícitos.
Num tempo em que a opinião pública é moldada por narrativas rápidas e emoções fugazes, Fear surge como um lembrete de que a ficção pode — e deve — ocupar um espaço crítico. A televisão não serve apenas para distrair; serve também para diagnosticar. E a verdade é que a série expõe um diagnóstico duro: vivemos numa cultura do medo, normalizada ao ponto de já não a reconhecermos.
Fear é, portanto, mais do que uma série. É um aviso. E, como todos os avisos importantes, chega num momento em que talvez estejamos finalmente prontos para ouvi-lo.
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